5月6日晚，中日合演的昆曲《牡丹亭》在北京湖廣會(huì)館上演。“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”舞臺(tái)上幽幽吟唱的佳人，就是由日本的國(guó)寶級(jí)歌舞伎大師坂東玉三郎扮演的杜麗娘。

　　在中日版昆曲《牡丹亭》執(zhí)行導(dǎo)演靳飛看來，這也是此版《牡丹亭》最大的亮點(diǎn)，“坂東的演出使這一經(jīng)典煥發(fā)出獨(dú)特的美感，昆曲的舞臺(tái)魅力得到了淋漓盡致的體現(xiàn)�！�

　　一個(gè)不會(huì)中文的日本人能喜歡上中國(guó)古典藝術(shù)，而且能透徹地理解劇中唱詞的意義，唱念都做到完美，這出乎所有人的意料……

　　“素昧平生，何因到此？”

　　中國(guó)文化的魅力無法阻擋

　　許多人認(rèn)為，坂東玉三郎的扮相與我國(guó)的京劇大師梅蘭芳相似。事實(shí)上他也確實(shí)與中國(guó)文化有不解之緣。

　　他生于日本歌舞伎世家，其祖父曾與梅蘭芳同臺(tái)演出。幼時(shí)的玉三郎就常常聽父親講述中國(guó)京劇和梅蘭芳，對(duì)中國(guó)戲曲和文化懷有一份特殊的感情。1987年，已是日本歌舞伎著名女形(男旦)的玉三郎專程來到北京，向梅葆玖學(xué)習(xí)京劇《貴妃醉酒》的臺(tái)步、甩袖程式。在這個(gè)過程中，他得知《醉酒》深受昆曲影響，而昆曲產(chǎn)生的時(shí)間，與日本的能樂和歌舞伎差不多。從此，他對(duì)昆曲產(chǎn)生了濃厚興趣。2007年，在中國(guó)對(duì)外文化交流協(xié)會(huì)的支持下，玉三郎來到蘇州，觀看原汁原味的昆曲《牡丹亭》，并向中國(guó)昆曲名家張繼青學(xué)習(xí)“杜麗娘”一角。

　　《牡丹亭》幾乎是每個(gè)昆曲旦角演員的必修課，但真正能演好杜麗娘的少之又少，直到今天只有梅蘭芳、蔡瑤銑、華文漪、張繼青等少數(shù)幾人得到認(rèn)可。為了演好《牡丹亭》，坂東玉三郎很早就開始了解中國(guó)文化，他讀了《論語》、《孟子》、《莊子》和《老子》，幾乎每天打一個(gè)半小時(shí)的國(guó)際長(zhǎng)途電話到北京，讓靳飛給他講解《牡丹亭》每一句唱詞的意思。

　　對(duì)于一個(gè)不會(huì)中文的日本人來說，學(xué)習(xí)昆曲的最難之處莫過于語言的掌握。為了學(xué)習(xí)蘇州話，玉三郎對(duì)照張繼青灌錄的唱詞和念白，用注音法強(qiáng)行記憶，反復(fù)練習(xí)，家里的電視總是在播放張繼青的口型錄像。為了在演出中為杜麗娘配上一副圓潤(rùn)的嗓音，已經(jīng)20年不食肉的玉三郎特意“開戒”吃肉。

　　在看了玉三郎版的杜麗娘之后，張繼青感慨道：“坂東先生是一個(gè)偉大的演員，他在臺(tái)上的表演讓其他的演員都顯得生嫩了。”

　　　　“是哪處曾相見，相看儼然”

　　　　傳統(tǒng)昆曲也可融入“日本美”

　　這次的《牡丹亭》采用“全男旦”的形式，坂東玉三郎將攜兩名中國(guó)青年男旦飾演杜麗娘。其中坂東出演《驚夢(mèng)》、《離魂》兩折，中國(guó)國(guó)家京劇院的劉錚出演《寫真》，《游園》則由正在中國(guó)藝術(shù)研究院就讀的董飛擔(dān)綱。

　　“玉三郎對(duì)兩位中國(guó)青年男旦的培養(yǎng)不僅限于戲，更有對(duì)男旦的嚴(yán)格、特殊的要求�！敝�名昆曲藝術(shù)家許鳳山表示，能看到從前男旦“以老帶新”的傳統(tǒng)在玉三郎和兩位中國(guó)青年男旦之間變成現(xiàn)實(shí)，中國(guó)戲曲的傳統(tǒng)在此次中日藝術(shù)家的合作中得到延續(xù)，讓人感到欣慰。

　　作為參演的另一方，蘇州昆劇院院長(zhǎng)蔡少華表示，與青春版《牡丹亭》相比，中日版《牡丹亭》更向傳統(tǒng)回歸�！佰鄸|玉三郎并不是用歌舞伎的東西來改造昆曲，而是認(rèn)真地按照昆曲的套路演昆曲�！辈躺偃A說。

　　坂東玉三郎說，相對(duì)于場(chǎng)面宏大的歌舞伎表演，昆曲的表演空間更小，藝術(shù)品格也更加內(nèi)斂，但卻具有極大的張力和藝術(shù)感染力，這使他在演出中甘愿卸下多年的歌舞伎表演經(jīng)驗(yàn)，一心向昆曲的傳統(tǒng)表演方式回歸。

　　然而，玉三郎并不僅僅是依葫蘆畫瓢，而是多方面吸取營(yíng)養(yǎng)來塑造心中完美的杜麗娘。他的演唱多使用頭腔共鳴，近于程硯秋的“腦后音”，而身段富于舞蹈的造型美，也與程派風(fēng)格極為相似。在《離魂》一折中，他為杜麗娘加上了在臨死前向母親再拜的動(dòng)作，又將母親和春香輕輕推開。在靳飛看來，玉三郎在《牡丹亭》中融入的“日本美”，獨(dú)具匠心。

　　　　“不到園林怎知春色如許！”

　　　　兩大文化遺產(chǎn)碰撞出新火花

　　今年3月6日至25日，中日版《牡丹亭》曾在日本京都南座劇場(chǎng)公演20場(chǎng)，獲得巨大成功。演出場(chǎng)場(chǎng)爆滿，每場(chǎng)演出結(jié)束后，觀眾都報(bào)以20多分鐘持續(xù)不斷的掌聲，平均每場(chǎng)演出要謝幕4次。擁有600年歷史的中國(guó)昆曲，在作為歌舞伎發(fā)源地的南座劇場(chǎng)大放異彩，吸引了許多日本觀眾的目光。

　　“坂東玉三郎使昆曲的欣賞群體走出了華語人群。在日本的演出，使很多日本觀眾接觸到了我們的藝術(shù)。”蔡少華說。作為昆曲的國(guó)際傳承人和推廣人，坂東玉三郎正在推動(dòng)中國(guó)昆曲走向世界——這也是中日版《牡丹亭》在演出之外更加深遠(yuǎn)的意義。

　　5月6日至15日在北京湖廣會(huì)館的演出中，由坂東玉三郎親自指導(dǎo)蘇州昆劇院青年演員周雪峰排演的歌舞伎《楊貴妃》也將同時(shí)上演。歌舞伎《楊貴妃》將使用中文唱詞，由中國(guó)演員演唱，同時(shí)由中國(guó)演奏員使用中國(guó)樂器伴奏。這是日本歌舞伎誕生400年來，首次使用非日語唱詞為演出伴唱，并由非日籍演員承擔(dān)演出任務(wù)。

　　昆曲和歌舞伎這兩大世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，將在中日締結(jié)和平友好條約的第三十個(gè)夏天，在北京古老的戲臺(tái)上，碰撞出新的火花。 (劉陽）