麻雀雖小，五臟俱全，在那兒看到的每個小工作坊空間都很擁擠卻不零亂，并且時時可見驚喜。

　　撰稿·錢亦蕉(記者)

　　這兒當(dāng)然沒有北京的“798”那么大地兒，甚至還及不上上海M50的規(guī)模，可是這個由香港石硤尾空置工廠大廈改造而成的“賽馬會創(chuàng)意藝術(shù)中心”(Jockey Club Creative Arts Center)，一樣凝聚著藝術(shù)青年們的激情和夢想。同香港樓房以縱向發(fā)展為主和每戶單位小而密集的特點一樣，這座高9層的藝術(shù)中心可租用面積約11萬平方英尺(約1萬平方米)，聚集了120多個大小藝術(shù)團(tuán)體。

　　石硤尾是香港九龍北部的一個地區(qū)，1953年前是木屋區(qū)聚集地，當(dāng)年發(fā)生大火后，為安置災(zāi)民政府在此興建了全港首個大型公屋村。公屋外觀如字母H，設(shè)施簡陋，每個單位約11平方米，每層共享一個洗手間和浴室，煮飯都在走廊里。就是在這里，孕育了來自草根的香港大導(dǎo)演吳宇森。2000年以后，政府開始陸續(xù)清拆、重建石硤尾公屋區(qū)。

　　被改建的這座石硤尾工廠大廈建于1977年，當(dāng)年容納了鐘表制造、木工、紙扎、五金、塑料等不同種類的工業(yè)，見證了上世紀(jì)70年代香港輕工業(yè)的繁盛。2000年起，這座工廠大廈開始空置，2005年底，由浸會大學(xué)負(fù)責(zé)的改造工程正式啟動。其間，獲得香港賽馬會慈善信托基金提供的共9440萬港元捐款，用以資助翻新和改裝大廈工程及部分啟動費用。中心的設(shè)計盡力保留原工廠大廈的特色，在翻新材料上也盡量保持70年代的粗樸風(fēng)格，同時加入現(xiàn)代建筑元素，并賦予全新用途。2008年9月，藝術(shù)中心正式揭幕，成為香港首個專門發(fā)展創(chuàng)意工業(yè)的平臺。

　　中心以自負(fù)盈虧模式運作并對外開放。2006年11月，藝術(shù)中心開始招租，沒想到反應(yīng)強(qiáng)烈，兩個月內(nèi)就收到522份承租申請，浸大藝術(shù)中心甄選出120多份，獲選的租戶涵蓋不同范疇的藝術(shù)工作，有中國傳統(tǒng)字畫、琉璃工藝，以及木偶制作和攝影雕刻等。他們當(dāng)中大多數(shù)屬藝術(shù)工作者或藝術(shù)課程學(xué)生(畢業(yè)生)。原因是為了幫助這些懷揣著藝術(shù)夢想的青年，中心提供了靈活而優(yōu)厚的租金條件——對于藝術(shù)機(jī)構(gòu)租用的單位租金是每月每平方英尺8元港幣，普通藝術(shù)工作者和藝術(shù)團(tuán)體的租金是5元，而正在修讀全日制藝術(shù)相關(guān)課程的學(xué)生或畢業(yè)生可以申請資助，只需繳納每平方英尺租金3元。

　　為了向新晉藝術(shù)工作者和銳意發(fā)展藝術(shù)創(chuàng)作的團(tuán)體提供租金相宜的創(chuàng)作空間，在藝術(shù)中心內(nèi)，大約一半的租用空間(單位)都只有300平方英尺(28平方米)左右�？墒锹槿鸽m小，五臟俱全，在那兒看到的每個小工作坊空間都很擁擠卻不零亂，并且時時可見驚喜。比如位于7層樓的Lotz Atelier工作室只有一個工作人員——就是藝術(shù)家本人盧聲前，剛畢業(yè)不久的他甚至請不起助手，所以從服裝設(shè)計到縫紉制作，甚至到模特(是請來的)裝扮拍照都由他一個人獨立承擔(dān)。他還向我們展示了如何用廢棄的軟鐵絲網(wǎng)刷上白漆、塞入白棉紙制成在照片中看上去獨特又光彩的模特頭飾。小小的屋子里堆滿衣料，掛滿成衣，所有這一切都是盧聲前親手所制。而從這兒起步的一臉稚氣的年輕設(shè)計師，居然已經(jīng)在2008秋季打入巴黎T臺，不得不讓人感嘆本土確有人才，見識創(chuàng)意中心的成效。

　　如同改建工廠大廈成為現(xiàn)時的“賽馬會創(chuàng)意藝術(shù)中心”，駐場的不少藝術(shù)工作者和團(tuán)體，運用收集自石硤尾工廠大廈的廢棄物料，包括當(dāng)年生產(chǎn)的塑料衣架、鐘表配件、蒸籠、燭臺等，以嶄新演繹手法，創(chuàng)作匠心獨具的藝術(shù)品和藝術(shù)裝置，為這些舊物注入新的生命力。在中心小有名氣的藝術(shù)家張志平就是一例，他本來已于2000年去臺灣藝術(shù)村發(fā)展，由于中心的建立所以回流香港。他的雕塑作品古怪而又震撼人心，比如為人像的腿上裝上撐地爬路的青銅手臂，還有長著蜥蜴尾巴的男人塑像被封在扭曲的玻璃里面。不過，其中最引人注目的一項作品還是一個用工廠廢棄塑料衣架制成的頭像雕塑。

　　作為香港設(shè)計營商周的一部分，在中心底層中庭舉辦的大型展覽“Tangible Traces著跡”是荷蘭建筑中心的巡回展覽，包括工業(yè)設(shè)計師Hella Jongerius、時裝設(shè)計師Alex and ervan Slobbe、紡織品設(shè)計師Claudy Jongstra、空間設(shè)計師Frank Havermans和Onix建筑師事務(wù)所的各種作品。在全球化、標(biāo)準(zhǔn)化、商業(yè)化的時代里，城市與城市如此相像，建筑和設(shè)計要如何才能變得與眾不同呢？來自荷蘭的藝術(shù)家們認(rèn)為應(yīng)該突出手工制作這樣的工業(yè)傳統(tǒng)，重新關(guān)注細(xì)節(jié)和本土內(nèi)容，重新發(fā)現(xiàn)已經(jīng)被遺忘的手工藝技術(shù)，還有普通材料和原型的魅力。所以這里展出的作品使用的都是木頭、棉、絲等傳統(tǒng)材料，連建筑模型都由紙板和木板手工制成。

　　創(chuàng)意藝術(shù)中心的地下一層是一個實驗劇場——“黑盒劇場”，有120個座位，可以出租給香港本地所有那些立志于舞臺表演的團(tuán)體，價格為每4小時4000多元港幣，在香港這樣一個商業(yè)大都市已經(jīng)算是相當(dāng)?shù)土�了，給困難重重的香港表演團(tuán)體多了一重選擇。

　　除藝術(shù)創(chuàng)作外，駐中心的藝術(shù)工作者及團(tuán)體有的也會為周圍社區(qū)居民提供藝術(shù)教育和訓(xùn)練，比如一個叫作“展能藝術(shù)會”的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，為殘疾和智障人士舉辦各種藝術(shù)工作坊和訓(xùn)練班，使他們能夠?qū)λ囆g(shù)產(chǎn)生興趣，發(fā)揮創(chuàng)意，并且增強(qiáng)信心。他們并不聰明，但是他們也可以畫出心中所想；他們沒有健康的手腿，卻也能寫字和跳舞；他們聽不到聲音，卻并不影響他們表演啞劇……影響社區(qū)藝術(shù)氛圍，這也是創(chuàng)意藝術(shù)中心建立的初衷之一。